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藝術
藝術自由中的古都再詮釋 2021 ART TAINAN的多元藝術語彙與知性呈現

2021年無疑是藝術市場相當受到關注的一年,尤其是第一季當中,馬上就面臨到國際疫苗的普及化,政府實施的打房政策,以及加密藝術的交易佳績不斷傳出的情況之下,抑或者股市的波動等相關因子,皆會影響到金流的走向。同時,藝術的風格也隨著市場品味與觀點性的轉向,而有了更多的創新(如作品本身與策展模式)。也因此,無可厚非的是,藝術作品趨於思辨上的精緻化,也在某一定程度上受到了新興藏家的青睞。而在2021年當中,臺灣的第一場藝術博覽會2021 ART TAINAN(台南藝術博覽會),便扮演著這個扶植本地藝術市場,整年度氣勢發展上,承先啟後的角色。

 

故也呈現了歷屆以來台南藝博最大規模的情形,如共有63個展間、56家展商、200位藝術家、1800件作品,並擴大為11-15樓的規模,並於香格里拉舉辦,鄰近台南火車站及百貨公司,生活機能與交通相當便利,展期由3/12-14。值得一提的是,這些匯聚的展商們所帶來的藝術創作,相較於過於台南藝博展出的內容,顯得更為多元,除了推廣優質新銳與新興品味以外,大件且具有美術館級別的作品也不吝展現給大眾賞析。

 

香格里拉台南遠東國際大飯店。圖/非池中藝術網攝

 

別具一格的當代創作

 

大雋藝術(1414 Room)-白田誉主也

 

白田誉主也(Hakuta Yoshuya, 1984-)為日本藝術家,擅長以膠彩進行創作,日本國立筑波大學藝術研究所博士畢業,現為專職藝術創作者。他透過細膩的寫實手法來表達畫面中動物型態與肌理樣貌,且用色上保有膠彩的溫潤質地時,卻又透過生動的構圖與傳統文化的挪移,來營造具有強烈視覺感受的當代社會暗喻,帶給觀者無限的想像空間。尤其那些看似擬人化的動物,被合理性地至於超現實的場域裡面時,卻又不感覺到一絲的矛盾,整合了異質中的均質美感。值得一提的是,藝術家本身也為日本三大展之一的「創畫會」及「茨城美術展覽會」的成員。

 

大雋藝術(1414 Room)展間。圖/非池中藝術網攝

 

白田誉主也,神樂-起鼓篇-,麻紙、落水紙、金箔、岩絵具、水干絵具,320x115 cm,2021年。圖/非池中藝術網攝

 

 

藝星藝術中心(1102 Room)-黃志超

 

黃志超(1941-)為旅美藝術家,受過的藝術訓練與風格的影響多元,因而塑造了現今他的作品風格特殊性鮮明。語彙並非侷限於純粹的抽象抑或者具象的框架,對於曾受到黃君璧、溥心畬、吳學讓、李仲生影響的他,以及旅居許多地區後,他的視覺感知已形成獨到的個人意識系統。尤其是這些結合台灣廟宇色彩及傳統中國繪畫技法、構圖的元素,和美國鮮明高彩度的文化元素羈絆之下的視覺語彙,相當的令人注目。但對於藝術家而言,他並不是刻意要強調東西方文化的交融,這些用色與圖像的延伸,表達的是他個人對於世界感知與文化理解,故也塑造出屬於他獨特的藝術定位。

 

黃志超,黃山奇觀,複合媒材、畫布,183x94cm,2009年。圖/藝星藝術中心

 

藝星藝術中心(1102 Room)展間。圖/非池中藝術網提供

 

 

尊彩藝術中心(1405 Room)-羅喬綾

 

羅喬綾(1981-)畢業於國立台北藝術大學美術系創作複合媒體組碩士,目前為藝術市場上辨識度極高的創作者,她的作品特色主要是透過對於小孩形象的描繪的過程中,將自身個體經驗,加入於畫面上,像是對於皮膚清透的紅潤質感及純真的眼神,抑或者是角色扮演,以及五彩繽紛看似寶石的斑點等。她筆下捕捉的是一種對於記憶中的溫暖與美好,引領觀者回歸初心。不過值得一提的是,作為一個80年代出生的創作者,將視覺圖像游移於繪畫與插畫之間的模式,並將療癒性加入於其中,呈現於自我原創的語彙,是相當的具有意義的。同時也反映了此一系列作品,與同一年代萌系創作者之間的社會語境及文化連結下,藝術發展潮流的重要性(80年代出生的部分亞洲藝術家也有此一現象)。

 

尊彩藝術中心(1405 Room)展間。圖/尊彩藝術中心提供

 

另一方面,尊彩藝術中心在台南藝博展覽期間,同步也呈現「府城神農街藝術展」,地點位於言本食食(台南市神農街72號,3/11(四)- 3/14(日)),展出藝術家吳耿禎、王建文、嚴靖傑、游雅蘭、花季琳的作品,讓古都與當代產生對話。

 

「府城神農街藝術展」。圖/尊彩藝術中心提供

 

 

索卡藝術.台南(1403 Room)-飯田桐子

 

飯田桐子(1970-),出生於日本北海道,1991年畢業於北海道設計學院。在亞洲的藝術市場當中,擁有著極高的人氣,作品以孤寂和優雅柔和的人物形象著稱,在她畫筆之下總是散發著一股日本幽玄(mysterious)的哲學力度,她引導觀者進入寂靜的思想,並在簡潔直白的視覺語彙當中,直白的將自我感知傳達給觀者。她的視覺語彙穿梭於類似繪本、小說封面和藝術繪畫性之間的聚散離合曲度,也因此總能快速的羈絆起,過去曾經翻閱過類似語彙的集體記憶(懷舊、奇幻感),並以藝術的詮釋手法,讓其有更多被解讀的可能性。

 

飯田桐子,往冬天之森,油彩、畫布,91x116.7cm,2017。

 

索卡藝術.台南(1403 Room)展間。圖/非池中藝術網攝

 

 

首都藝術中心(1501 Room)-蕭耀

 

蕭耀(1956-2019)為資深藝文從業者,對於視覺藝術有著許多的貢獻,同時對於藝術創作也有著極大的熱忱。過去曾從事設計、撰寫POP字體等相關的經驗中,讓他的作品用色鮮明及筆觸速度感的各人語彙,目前也同步於臺南市美術館一館舉辦「生之慾 蕭耀的藝術之旅」。蕭耀的創作中以直覺性的表現來說明男女之間的欲望與情懷,其目的是在於讓觀者了解生命意義的純粹與自然,讓我們以理性客觀的方式來探究生命的起源與環境的關係。如其曾言:「生命的意義是繼起宇宙的生命,它是一種生命的延續,也屬於男女之間愛的結晶、魚水之歡等,為天經地義的事情。因此,我希望在東方的思維當中可以用更健康的觀點與心思來看待這一切,可以更為直接地談起所有藝術與性之間的關係。」

 

蕭耀,暗藏春色,綜合媒材,2017年。圖/ 首都藝術中心提供

 

首都藝術中心(1501 Room)展間。圖/非池中藝術網攝

 

 

多納藝術(1412 Room)-陳漢聲

 

陳漢聲(1988-)畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所,現為走路草農藝團策展人、臺北市藝術創作者職業工會理事等,作品辨識度極高,擅長實驗性動畫、複合媒材與動力裝置的運用,作品曾獲「臺北美術獎」優選、「臺南新藝獎」首獎等。此次展出《小清翫系列》的作品,以看似日常物件與植物形象(小盆栽)裝置的運用,來呈現農業和工業,人與自然之間的混合狀態,試圖揭露社會在工業化的工程中,人們依舊保有對於綠地渴望之矛盾狀態。

 

陳漢聲《小清翫系列》。圖/非池中藝術網攝

 

多納藝術(1412 Room)展間。圖/非池中藝術網攝

 

 

張郁田x水色藝術工坊(1410 Room)

 

張郁田以FRP搭配壓力克顏料進行創作,風格鮮明,極具個人語彙。他的作品內容主要透過將動物擬人化的形象,來詮釋社會體制之下的各種情形,抑或者情緒。張郁田的作品極具舞台張力的結構與形式,如同在我們眼前上演了人生百態的種種寫照。再者,藝術家也透過中性顏料的使用,讓觀者的視線更加關注於作品的姿態中的細節呈現。

 

張郁田x水色藝術工坊(1410 Room)展出2020年臺南新藝獎得獎作品。圖/非池中藝術網攝

 

 

潘勁x加力畫廊(1510 Room)

 

潘勁的作品以錄像投影搭配裝置,將被遺棄的船隻放置於飄渺不定的海洋當中,讓我們感受到一股混沌中的情感抽離。這個情感除了與潘勁成長於澎湖的背景有關,更是連結著當地的歷史文明進程,如船在澎湖作為經濟來源,也代表著家的意象,同時家的意象更可觸及到國家的歷史進程(澎湖曾發生四次海戰及殖民)。另一方面,這些船隻是透過藝術家以VR、3D Scan的技術,針對真實的現象進行再現後,進而重組於場景中的樣貌。

 

潘勁x加力畫廊(1510 Room)展出2020年臺南新藝獎得獎作品。圖/非池中藝術網攝

 

 

經典與雋永的藝術精神

 

采泥藝術(1105 Room)-霍剛

 

霍剛(1932-)已為台灣享譽國際的藝術家,他是「東方畫會」的成員之一,另一方面也為當時媒體所讚譽的「八大響馬」一員。擅用圓點、線條、顏色、面體之間的搭配,建構了東方詩性的美學天地,並融入了書法的字意於其中,讓看似西方幾何圖象的作品形式,散發出一股中國內斂人文精神的氛圍。在本次展覽當中,采泥藝術(1105 Room)除了帶來霍剛老師較小件的作品,供藏家收藏以外,同時也推出霍剛老師親自監製的系列版畫,以平易近人的價格讓觀者入手。

 

采泥藝術(1105 Room)推出霍剛版畫。圖/非池中藝術網攝

 

 

涵藝術(1502 Room)-岑龍

 

涵藝術展出大陸當代知名藝術家岑龍(1957-)的作品,其1980畢業於西安美術學院(碩士),為中國美術家協會會員,以及中國八五思潮在湖北省的參與者。曾任湖北美術學院油畫系教授,湖北省藝術專業職稱評審會會員。他的作品具有喚醒人類情感共同連結的力量,特別是在他運用單純色彩與厚實筆觸之下,所描繪的社會底層人物,表現了對於生活的堅毅與自信,顯得神聖且莊嚴,令觀者感受到藝術家對於描繪對象的敬重與人文關懷。

 

涵藝術(1502 Room)展間。圖/非池中藝術網攝

 

 

秋刀魚藝術中心(1214 Room)-林安常

 

林安常(1993-),臺藝大雕塑系畢業,擅長木雕創作。他的作品語彙先當鮮明,經常可見於動物型態的造型之中,承載和當大社會語境有關的紋理,像是建築體、金屬質地的外觀、多重結構的空間處理等等,羈絆觀者進一步的去思考,人與土地,以及自然之間的關係。因此,也造就了他的創作不僅僅是為了對於個人感知的塑形,更是一種對於時代精神與意義的縮影,並在他純熟的技法之下被詮釋而出。

 

秋刀魚藝術中心(1214 Room)展出林安常作品。圖/非池中藝術網提供

 

 

▍展覽日期|Public Days:2021 / 03 / 12(Fri)- 14(Sun)

▍展覽時間|Time:12:00 - 19:00(3月14日至下午6點)

▍展覽地點|Event Location:

地點:香格里拉台南遠東國際大飯店(台南市東區大學路西段89號)11F – 15F

▍政府防疫政策|Epidemic Prevention

進場參觀請全程配戴口罩 Please wear the mask during exhibition

 

 

 

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