你對寶藏巖的第一印象是什麼呢？高低起伏的聚落中，散落著住家、藝術村、學校、寺廟等日常生活的實作場所，對居民而言，有家的歸屬與回憶；對藝術家而言，是揮灑靈感的暫居之所；而對於生活、工作在這一隅之地的人們，還帶有什麼樣的雛形與想像？本次開展的寶藏巖光節《棲息在光中Dwell in Light》，便以「家」為構想，分支為三大展覽概念「個體之思」、「家屋之形」和「自然之境」，十三組藝術團隊以自身創作脈絡，詮釋這片靜謐山城的無垠聚落想像，趕緊往下看有哪些展場亮點！

#個體之間的依存關係

聚焦於個體之上的思考，由錄像作品〈縫：被撐開的記憶〉圍繞在原生家庭情感上的破碎，是藝術家洪鈞元對於「家」的荒謬性結構的反向演繹。

在蓄水池的作品出自於創作者林明彥，由看似稀鬆平常的曬衣場域組合而成，取作〈子非魚安知魚之樂〉反映家庭成員間的互動與不自言喻的單純心境。

身處市場廢墟的〈早市位元〉，是藝術家張乃仁試著模擬陌生星球的探勘行動，以橘霓虹數字燈的圓形排列，試圖探討著當人的元素從空間移除，是否還會遺留下什麼物質。

於2019年，王宇光曾在寶藏巖駐村，將個體之間注定消亡的依存關係，透過雙人舞作〈捺撇〉化為彼此肌理在宣紙上留下的羈絆與墨痕，舞動間的難分難捨相當耐人尋味。

source:國家文化藝術基金會提供／林筱倩攝

source:微光製造

#家屋之形的記憶載體

在閃爍光線與綠色植被的環抱下，原本蒼白的房舍也因此有了生氣，姚仲涵的〈光電獸#21－痕跡掃描〉思考著作品與斷面建築群的相互關係，當向晚來臨時，宛如天然劇場的光影交疊也正蠢蠢欲動著。

洪梓倪的〈直角〉以居所空間的角度思考，將光束藏於木門後，一開一閉中，製造屬於空間的隱蔽性和親密感。

呼應窗外高速流動的高架道路，林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉以寶藏巖家屋中的一面牆，呈現變化狀態下所產生的不變。

蔡宜婷〈永恆的變量〉則以車窗作為人們的記憶載體，與半樓廣場上建築的窗框對應，將窗外都市環境移動的景象，轉化為玻璃上的光影變化與恆定規律，巧妙呈現出視覺交錯感。

#自然之境的生態推移

莊志維集結寶藏巖水文背景而成的〈河光〉，柔軟的薄膜素材也淡淡隱喻著脆弱與消逝的種種。

在〈未知的場域系列：寶藏巖計畫〉中，陳家翊運用植物圍繞工地的影像場景，突顯人類的棲居環境中，人工與自然相互混雜的曖昧與未知狀態。

最後由顧廣毅〈變態的正常，正常的變態〉劃下展場句點，從科學家的研究理論為基礎，從不同視角觀看人類與非人生物間的異同。而聚落也如同生態系統，在時間的推移中不斷地發展、變化和演替著。

此外，除了寶藏巖光節可供參觀，更有誠品信義店對外亮相陳家翊裝置作品〈未知記憶〉，而文史常設展《迴盪之聲》也在寶藏巖內同步開展，以四件展品梳理聚落歷史與藝術共居的歲月積累，帶給觀者更完整性的地方探究。

有興趣的讀者，不妨前往寶藏巖，踏著腳下的光，在蜿蜒的小路上循著層層堆疊的線索，或許能尋得棲身的一隅方地。

INFO

寶藏巖光節《棲息在光中》

展期／2021.03.27（六）-05.09（日）11:00-22:00（週一休園）

地點／寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

《迴盪之聲—寶藏巖文史常設展》 

參展藝術家／鄭亭亭、黃立慧、吳修銘

展覽策畫／施雅恬

展期／2021.03.27（六）-2022.02.06（日）（週一休園） 

地點／寶藏巖國際藝術村 

《衛星展區》 

藝術家／陳家翊

展期／2021.03.19（五）- 05.09（日）

地點／誠品信義店3樓

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source:寶藏巖國際藝術村