「眼睛是靈魂之窗，人的才智和意志可由看出來。」人類學家博厄斯如此說著。說也奇妙，看似渺小的雙眸中，乘載著言語道不清的萬千思緒，即使是擅於偽裝的人，眼神也總是最容易露餡之處。若卸下了雙眼的真實重量，人還會有靈魂嗎？在插畫藝術家熊元培的人像作品中，找不著「眼睛」，卻能透過他恣意縈繞的黑灰線條下，「望見」每個獨立個體的特有風韻。
在 Instagram 查看這則貼文
#或扭曲或纏繞的日常描摹
畢業於英國皇家藝術學院產品與社會觸媒設計的熊元培，從事設計工作之餘，他利用零碎時間創作，主要以速寫紀錄著日常所接觸的人事物。近期也參與了不少似顏繪活動，短短十分鐘，扭曲纏繞的奔放筆觸，搭配少許顏色點綴，留白的眼框總讓人產生無限臆想。
在 Instagram 查看這則貼文
在 Instagram 查看這則貼文
在 Instagram 查看這則貼文
在 Instagram 查看這則貼文
#dpiQA時間
本次dpi也邀請到熊元培，為我們一解畫中意趣。
Q：從你的人像作品中，能看見不少恣意奔放的線條，看似無雙眸的空泛眼神，卻能精準掌握畫中人物的特有風韻，試問主要以「線條」詮釋作品的原因為何？是否與你設計相關的背景有所影響呢？
A：其實蠻多人都很好奇為何我不畫眼睛，但其實並沒有一個很明確的決定，而是一個時間久了之後的習慣。我想，應該是我一直都覺得眼神太多重量，會讓一張畫看起來太真實，而真實並不是我在意的，我想畫的是氛圍、風韻，所以我就一直避開它。也是因為我把眼睛所特有的劇情張力的忽視，讓我更專注在沒有眼神的線條裡。可能是更希望讓注意力可以遊走在整張畫裡，讓人物的特色以一種更冷的整體形式呈現。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：你會如何描述自己的風格？過程中是如何發展而成的？有什麼轉捩點？
A：我大部分的畫都在平時的筆記本裡，裡頭絕大多數都是朋友，就是大家聚會的時候，邊聊天邊畫的。另外一部分是在旅行的過程中、坐公車的時候、等飛機的時候或路上遇到的新朋友。也因為這樣，我通常都是速寫，幾分鐘就要畫完，大家也動來動去，或是坐我對面的路人五分鐘就離開了。長期以來，就學會快速勾勒出形象的繪畫風格。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：你的一天通常是怎麼過的？創作過程中，最重視什麼？
A：非常不固定，大約9點起床，泡一壺咖啡，玩一下手機遊戲，做個早午餐，然後開始工作，因為工作很零散，所以中間有蠻多想東西的時間，通常畫畫就是在那些想東西的時間發生的。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：曾有遇過讓你印象深刻的合作專案或似顏繪經驗嗎？原因為？
A：我有時候會在「當鋪」（pawnshop，是一個電子音樂的地下室club) 開畫畫課，起因是因為平時我常去那裡跳舞，有時會在旁邊偷偷畫，後來他們就問我要不要在哪裡開課。有趣的點是因為，平時去畫人體素描的人與來當鋪聽電子音樂的人蠻在不同空間感裡的，記得第一次開課的時候，裡面有ㄧ半以上是沒來過的人，我又是開在晚上8點鐘，跟他們說畫完之後可以留下來跳舞。一個新的對話，讓原本不相干的人，重塑一個新的空間。我覺得這些發生在次文化裡的多元性，很深刻。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：工作時有什麼小怪癖或儀式感嗎？
A：我喜歡在有點吵的環境裡工作，所以我都會放著一些網路廣播，例如monocle radio的on design，大多時候也沒有認真在聽，但我發現在這樣不完全安靜的狀態下我比較能專心。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：近期有什麼計畫？請與我們分享！
A：有些新的計劃在談，但因為還沒確定，所以容我保留一下，有確定了我會在我的ＩＧ上公佈的，我的ＩＧ是：yunpeihsiung
在 Instagram 查看這則貼文
如果你也喜歡熊元培的作品，不妨追蹤他的Instagram，一同期待新計畫的誕生！
-
source:＠yunpeihsiung
