當創作呈現越趨多元，觀者得以動動手指，透過「社群」便能一探來自世界各地的藝術作品，幸運的創作者憑著「一夕爆紅」走遍天下，而那些默默無名的創作者卻始終堅持著。
source: dpi／Sally 攝
曾經也不為人所知的旅法插畫藝術家Huyu(胡瑜)，偶然機緣下尋得自我對「印刷」的熱情，透過不斷實驗到自己學習製版。2019年首次亮相台灣文博會，被朋友戲稱是「暴力式」的All In擺設法，看似浮誇的燙金、打凸技術，搭配極細緻的線條與構圖，恰巧地讓作品熠熠生輝，也在茫茫市場中紮穩自己的定位與獨特性。
是什麼讓Huyu如此堅持「不守規矩」的做自己？就讓dPi帶你深入探索。
Q：我們知道你曾於巴黎的培寧根高等圖像學校就學，而在進入藝術學校前，從來沒有受過專業的藝術訓練，一切從零開始。我們或許可以說在法國求學的日子裡，是你開始培養自我繪畫風格的開始？可否與我們分享不為人知的發展過程？
A：我高中是就讀升學班，並沒有美術課程，但至少都是擔任學藝股長的職位（笑），所以都還是有接觸到畫畫。當時對一些設計學校有興趣，在讀書時有惡補了幾個月的畫畫，至少認識一下什麼是素描、水彩來應付術科考試。到法國一開始也不是讀藝術相關，反而第一年是邊學法文邊在音樂師範大學讀小提琴系，第二年才申請設計相關學校，正式開啟創作之路。
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一開始入學，其實是連五官都不會畫的，學校老師鼓勵我們用各種媒材做模特兒速寫，我想這是個契機讓我喜歡應用不同的方式創作，之後開始慢慢有案子，依照客戶的風格需求做調整，也接受了各種大小挑戰後漸漸培養出多變風格。我覺得自己蠻幸運的是，我進到了法國的設計大學，它沒有要你一定要做什麼事，它就是把所有東西丟給你，很像抓週的感覺，你想今天拿什麼東西，你就拿什麼東西。所以我覺得這一切都是造就我風格比較多樣，跟我自己有好奇心的個性。
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Q：從你的作品中，可以看見不少動物元素的蹤影，如標本系列、節氣系列與五行系列等，是什麼原因讓你聚焦於「動物」的描摹？
A：跟小時候的志向有關～ 因為我一直立志想成為考古學家跟生物學家，看了很多動物星球頻道或是收集了很多動物或恐龍相關的書籍、模型，從小跟這些主題為伍，長大後就自然而然喜歡這類型的題材，還有一部分是跟我爸有關，因為我爸有「白雪公主」的體質，他可以在馬路上撿到各式各樣的動物回家，像他連騎腳踏車，都可以撿老鷹回家，前幾個月在家裡走路的時候撿到一隻烏龜，我們家也養過各式各樣的鳥、鴿子什麼的。（笑）
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Q：在系列作品中，帶有不少東方的傳統元素，試問創作緣由為？
A：其實也沒有特別要結合東方元素創作，當下純粹覺得畫這樣的線條很有感覺，就一路畫下去～ 有時也會畫一些慕夏新藝術風格或是幾何。《節氣》系列會想用東方風格，很大的原因是當時想回歸一些手繪的感覺，所以這系列原作是選用墨筆繪製，不知不覺就加入了浮世繪感覺的排版跟配色方式。
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像《節氣》的話比較特別的，是二十四節氣，當時我二十四歲，很自然的二十四歲就聯想到二十四節氣，那時很單純的畫了這一系列的圖，紀念二十四歲，也是給自己的一份禮物。選擇風格的部分，其實真的還蠻隨心情的，前面有提到我風格比較多一點，所以在選擇作品風格、方向的時候，我也會有時會交替做一些變化，有些可能比較幾何、有些比較寫實。
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Q：在artqua的專訪中，你曾說道：「我覺得印刷才是完整作品的最後一塊重要拼圖。」將平面作品結合印刷，在茫茫市場中紮穩自己的定位與獨特性，而我們也相當好奇當初接觸到「印刷」的契機是什麼？
A：因為以前讀設計系時，常常都要把作業印出來，但因為巴黎印刷費用很高，為了省錢，都會自己DIY一些裝幀、上色等。所以也漸漸習慣作品可以拿在手上的感覺，但提到真正開始接觸畫作印刷的部分，是一個巴黎插畫家聯展的邀請，當時朋友在法國開了一家孔版印刷的店，找了許多創作者辦了一場聯展。
我的第一幅印刷作品是《初春》，跟朋友學了怎麼分色、整理檔案，一直到印出來後的成果展現，讓我印象很深，也認知到印刷對於作品呈現的重要性。尤其現在越來越多電繪的作品，印刷也相對越來越重要，因為它會是作品實體化很重要的橋樑。
Q：從初始接觸印刷，到後期自己學習製版，當中的過程與心情是什麼？
A：像我在印孔版跟凸版印刷的時候，初期我做的是分層、把檔案整理好，剩下的都是要交給師傅處理，包含製版的師父跟印刷的師傅。那我能做的就是看他們印出來的樣本，再調整顏色或配色，但我自己真的有點走火入魔（笑），也不算啦！只是我自己真的做到很有興趣，因為我在法國是自由業，不用一整天都綁在公司。那時我剛好搬家，家裡附近有一間畫室叫做「Atelier Contrepoint」，它的前身叫「Atelier17」是做凹版金屬的工作室。
以前那個年代版子上是已經有圖像或報紙內容，把它放在版子上印成報章或雜誌，但沒有人直接把版子拿來創作。那個工作室算是一個先驅，創始人會在版上直接腐蝕、刻線、印刷，加上當時遇到世界大戰，他把他的工作室全部搬到美國，搬到美國的時候影響到達利跟米羅，接著他再把這個技術傳承下去。
他當時有傳給他的兩個弟子，其中一個前幾年已經過世，另外一位他就是我的師傅，他會教我怎麼製版，但是我做的不是凸版或孔版，我做的是凹版，包含腐蝕或拿雕刻刀直接刻板。後來像是細節的拿捏，例如腐蝕時間、長度與你的防腐劑都很重要，因為防腐劑要遮住你不要腐蝕的地方，防腐劑的拿捏跟你印刷的上墨程度等，我覺得這些東西很有趣，因為這些是自己從頭到尾去投入這個作品，連印刷都是自己來。
source: dpi／Sally 攝
我覺得這個成就感還蠻高的，也因為我有這一些知識，像有時候跟一些師傅討論印刷，我也還蠻喜歡去做一些實驗性的東西，做一些別人沒有做過的方式，我覺得很有趣。
Q：在展場中，是否會遇到喜歡你作品的人詢問印刷問題？你會如何向他們解釋「凸版」、「孔版」與一般印刷的差別？
A：超常被問（笑），其實以前我都被別人誤以為是印刷廠，因為我的攤位風格很多，印刷的種類也很多，很多人都以為是一個團體在做。我每次都說這是我自己的作品，大家都會很驚訝，很多人以為我是男的（笑），可能名字比較中性，常常需要跟人解釋，但我覺得解釋是最直接的。
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在印刷的時候，如果做設計的人會知道，印刷會有一些裁切線或對齊的線，那些都可能會在邊邊，但這些其實最後都會被裁掉。但是像我的作品，我很喜歡保留這些資訊，因為我覺得這一切都是作品的一部分，你可以看得到師傅為了這幅作品很努力地對位、很努力地處理顏色，例如我經常合作的樂田活版印刷阿堂哥。我很喜歡把這些東西保留，我覺得保留這些東西，同時也可以對大家做一個解釋，例如他買到的作品，他不會覺得只是一個印刷，可以看到或感受到中間的故事。
Q：你會如何權衡作品要以哪種印刷呈現？
A：孔版印刷的特色是會有錯位跟網點，帶一點復古感，如果你選擇紙材比較薄，就真的很能帶入這樣的感覺，就像《二十四節氣》系列，那時是做日式、浮世繪的風格，我選擇用孔版，就是這個原因，也可以用一些特殊色，例如螢光綠、螢光橘等，如果作品是想要帶有強烈霓虹燈的感覺或復古斑駁感，我就會選擇孔版。預算比較不夠的話，孔版也是好選擇，相對成本比較低。
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凸版印刷的話，通常是我想要特別強調紋路材質，因為凸版印刷摸得到凹凸，如果想特別強調作品細節與大色塊，凸版印刷印出來的顏色較飽和，視覺上也會相對強烈一些。若高單價的路線，我也會選擇凸版，因為凸版可以搭配一些燙金、燙不同的箔，像是透明箔、銀箔等。如果想要有很多顏色漸層，有些微燙金跟《雙生》這個作品的感覺，我希望衣服上有一些隱約的材質，我就會選擇數位燙金。
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Q：結合精緻印刷的作品，價位不高的原因？
A：其中一個原因是我還不是很有名的人，所以要賣作品上會比較辛苦一點。因為我的印刷都是高成本，如果作品一直放在那邊的話，對我來說，沒有辦法有收入繼續去印下一個作品，我賣的其實幾乎都是成本價，我不是為了賺錢而印製這些作品，是因為我希望這些作品可以展現出它的樣子，我覺得對的印刷，等於是完成它的最後一塊拼圖。
另外一部分，也發現很多支持我的人都是年輕人，我覺得並不是代表說你的價位高，你的作品才高尚，我其實抱著比較多是回饋的心情，你在網路上看到了我的作品，你很喜歡，你還特別趁我在台灣的時候、有展覽的時候，你願意跟我買作品，我覺得我能表達的感謝，就是讓你可以把這個作品帶回家。
source: dpi／Sally 攝
第三點是因為我的風格比較多變，風格多變的狀況下，我的作品就會有一個時效性，等於是我這個風格這個時期會看到，但是下個時期就不會看到這個風格的作品，我的印刷基本上都是「限量」。
Q：作品「限量」的原因，是想保留特殊性嗎？
A：我不喜歡作品氾濫的感覺，我覺得主要是因為我的風格有時效性，它是有一個階段性，同時也是為了要讓作品具有保值力。有些作品過了就過了，例如《二十四節氣》是一個我很長的project，其實很早以前就把黑白稿都畫好了，只是黑白版畫好之後，就有人跟我說：你可不可以出彩色版？每次只要有展覽，我就會出二到四張彩色的，但是沒有二十四張，我出很慢，現在都還有兩張沒有出完。（笑）
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Q：可以跟我們聊聊你的創作過程嗎？
A：創作的這條路比較不是我的生活重心，因為我在國外工作會有收入簽證的壓力，我一定要達到他們最低的規範。有很多人說問我要不要放棄，可是我在法國待了十年，我自己是不想放棄。不想放棄的代價，就是必須要有工作，我不可以靠販賣作品當作收入，是真的要有商業插畫、動畫或活動策劃的工作。所以創作這條路對我來說，真的是忙裡偷閒，能夠創作的時間通常是工作之間等客戶feedback的時候，或是睡前睡不著覺畫一點圖。
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Q：在創作時最重視的是什麼？
A：我是一個很靠直覺創作的人。我個人私下的作品通常也不會有很大的道理、背後故事或特別傳達資訊、心情（當然如果是商業作品需求除外）。我重視的是創作的過程，對我來說都是心裡上的療癒。至於為什麼不喜歡在作品裡放入太多的情緒或情感，是因為我不希望作品影響到觀者的心情，我希望我的作品不論什麼時候看，都能有不同角度，如果一幅作品本身已經表達出難過，我也不希望這份難過會在讀者心中越滾越大。
Q：創作時有什麼特殊的儀式感嗎？
A：不會耶，我工作的習慣非常差，我會攤在床上，因為房間比較小，以前我沒有一個完整的桌子，我是趴在衣櫃上畫畫，把抽屜拉開，腳踩在抽屜上，踩個一兩個月抽屜就會被我踩爆，關不起來那一種。（笑）
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以前在法國的時候，房間很小的工作環境是這樣，所以對我來說創作的環境不是最重要，比較重要是當下的「心情」。我會希望我畫了這個人物或生物，我是真的喜歡它。其實我有很多的棄稿，可能畫到一半對它沒有愛，就會先擱著。但是有很多作品是我兩三年之後再重新把它拿出來整理，因為我覺得像故事、氣氛這些，很多其實都是要畫給別人看的，但是「心情」這一部分是給自己。
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Q：工作時有什麼習慣或怪癖嗎？
A：有！工作的時候，螢幕或作畫的東西一定要在我的前面，我的右邊一定要有零食，也要有飲料。另一邊的話，一定要開另外一個螢幕，可以看美劇、日劇、動畫都可以，但是一定要看東西！不可以單純聽音樂，我就會邊看邊畫邊吃，這樣效率最高。（笑）（d編：感覺好忙XD）
Q：為何會想不斷嘗試新的畫風？
A：一部分是跟我個性有關，因為我是一個沒什麼耐心的人，如果一直叫我畫一樣的東西，我會覺得很膩。我做創作已經是為了自己，那為什麼我要做會讓自己很厭倦的事情，也是因為這樣，我會一直想要找事情給自己做。
我的作品有一個很大的特色是它們幾乎都不是單張，幾乎都是至少一對或者是一套五張，或者像節氣二十四張，一部分也是因為我也是想訓練自己，當我決定好用這個風格畫的時候，我有沒有辦法把它做一個延續的系列，因為這個風格或許會讓我找到新的客戶，有一部分的心態是這樣。
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Q：用三個詞彙形容自己？
A：好難喔～我覺得是「不守規矩」吧！我覺得我還蠻不照著規則走，因為我第一次在台灣正式連人帶作品的曝光是在文博會，我沒有任何的經驗，我也不知道文博會到底要賣什麼，我也不知道攤位要怎麼擺設。那時候因為剛接觸印刷就是一股熱，當時印了很多東西、品項超級多，又不知道怎麼擺，我就全部掛，都選那種很浮誇的框或是燙金、打凸，後來就被我朋友形容你很「暴力」。所以我覺得「不守規矩」還蠻能代表我自己，我會覺得先試了再說。（笑）
Q：想給有意踏上插畫、設計的年輕學子什麼樣的建議？
A：台灣社群太發達了，我覺得這個有好有壞，好處是台灣的創作者，如果被看見，你很容易一夕就爆紅，我覺得這是一件好事。但缺點會變成，當你看到某個人因為某條路線紅了之後，你會發現那一個時期，大家的作品好像都很類似。我覺得如果要待在台灣做創作，要懂得「拿捏平衡」，不要因為這一條路線成功了，也不要因為一時的潮流成功後，就讓這個風格一直走下去，應該是要想辦法精進自己。
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Q：未來有其他規劃嗎？與我們分享吧！
A：我希望今年案子可以接少一點點，想要回歸一點自己的創作，我想要把一些時間花在畫室做凹版。因為我比較熟悉那邊的環境，我想要多花一點時間在工作室裡面，不要有社群、手機，想要這一年過一點點隱居的生活，累積一點自己的實力跟基本功，也蠻希望今年可以辦個展，可以把作品的價值提升。
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Q：個展的主題？
A：我自己想要的主題是，把最一開始的作品一路全鋪、全掛（笑），我會有這個想法，是因為我在去年的台北插畫藝術節，我有做了一個牆面，把很多作品往上貼的，做了一個紀錄的牆。因為當時我在貼的時候，我發現就是場子太小，沒有辦法把我全部做過的東西貼上去，所以我有一個願望是，如果我有個展的話，我有一個牆是真的可以貼滿從以前到現在的紀錄。（d編：感覺會很壯觀，相當期待！）
後記：
看似文靜乖巧的Huyu，心裡藏了一顆比誰都「叛逆」的心。
她所說的「不守規矩」，在d編看來便是對自我堅持的「不放棄」，堅持對印刷的喜愛、堅持對創作心情的重視、堅持在法國生活的種種。專訪過程中，輕柔平淡的口吻裡帶有著一絲堅定「我希望我的作品是可以給人想像與空間，我不想說死，跟觀賞者的一問一答之間的火花很有趣，尤其是當大家的看法不同時。」，在Huyu的作品中，你我皆可無限定義。
何不學習Huyu「先試了再說」的精神？不論創作、不論印刷，生活應皆是如此。
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source:@huyu1231、Huyu
