隨手拿筆塗鴉的經驗,是大多數人會有的共同記憶,但你曾想過日常唾手可得的「藍筆」也能是創作的媒材之一?這位來自法國的插畫藝術家Kevin Lucbert以最簡單的藍筆完成了一幅幅細緻生動、線條乾淨俐落的畫作,實在讓人很難想像居然是原子筆一筆一劃完成的!快跟著d編一同欣賞他的作品吧!
#善用透視與陰影法
Kevin於2014年陸續推出《Blue Lines》系列作品,透過簡單一支藍筆,將透視法與陰影交叉運用,再搭配筆畫的不同動向讓畫面富有生動感。而在此系列中,可以發現大多為「空間」的虛實描摹,從簡易小屋、高山峻嶺到幾何迷宮等,乍看之下每幅畫作好似有獨特的光影參透著,即使皆為單一的色彩呈現,更有種讓人定心觀看的沈靜感。
#反應人與環境之關係
首波《Blue Lines》系列受到大眾好評後,Kevin於2018年接續著《Blue Lines II》的創作,場景同樣穿插著現實與幻想之間,這次則多了些「人」的蹤影,人、空間與自然的結合,宛如映照出現今人與環境的矛盾關係,穿梭於精緻繁複的藍色線條,從中窺見他對大自然的嚮往之情。
其中d編最喜歡這幅名為《Horizon》的作品,山峰之上佈滿著漫天星軌,長時間的曝光下,時光彷彿被Kevin的藍色畫筆凍結著,而深淺交錯的筆直線條雖只是冰山一角,卻靜靜詮釋出銀河系中的千變萬化,令人不禁臆想畫面之外的廣闊無垠。
你也對Kevin Lucbert的原子筆作品感到驚奇嗎?不妨進去他的藍色世界,感受多層次的視覺體驗吧!
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souce:Kevin Lucbert