自十七、十八世紀開始，風景畫的概念逐漸活躍於藝術圈，畫家們透過戶外寫生精準捕捉大自然的明媚景色，讓百年後的人們有機會一覽令人心之嚮往的怡然風光。直至今日，當代藝術家不僅沿襲過往璀璨傳統，也運用別出心裁的方式，讓寫生創作更貼近你我可觸及的現實生活中。
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來自美國的插畫藝術家Remington Robinson，他以方形Altoid薄荷糖鐵盒化為畫布，將各地的盎然風情盡收於鐵盒之中，每打開一次便讓人驚嘆不已，快跟著d編一同來欣賞盒中美景吧！
#隨身帶著走的旖旎風光
透過走訪各地，Remington的寫生範圍遍及田野、山脈、森林、雪地，其中也包含了都會城市。在那小小一塊的木板中，使用畫筆的尖端細膩描繪錯落景致，伴隨著陽光灑落與微風吹拂，畫作裡的渲染光影也彷彿歷歷在目。
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#畫後殘餘的顏料色塊
在Remington的作品中，你會發現鐵盒底部仍有殘餘的顏料，這對他來說不是一種浪費，「因為從某種意義而言，完成後留在盒中的『未使用』油漆，理所當然也屬於藝術品的一部分。」，從中也能窺見他作畫時的調色邏輯，搭配背後真實景色的對比，多層次的視覺呈現讓人感受豐富療癒的大自然氣息。
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你也喜歡藏匿於一方鐵盒中的山光水色嗎？不妨關注Remington Robinson的Instagram，將迷人景致隨身帶著走吧！
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source:＠remingtonrobinson
