身處這個離不開手機的世代,「社群媒體」成為了多數人每日的必滑慣例,人們透過Facebook或Instagram看見他人的光鮮亮麗,而美好照片背後暗藏的辛酸淚水又有誰看得清?台灣插畫藝術家Kurt Wu便以此主題策劃了首次的個人畫展《可惡的生活Kurt Wu Illustration Exhibition》,在黑白簡約的畫風之下,實則暗藏了很多時事梗!以簡單一句話,便能輕鬆詮釋有點快樂又有點可惡的日常,讓人看了也不禁會心一笑。趕緊跟著d編來深入了解Kurt Wu吧!
#創作靈感源自生活大小事
一開始只是單純紀錄心情的Kurt Wu,隨著延伸不同的時事與議題,討論熱度也逐漸上升,於是「角色」的設定也逐漸有了雛形──中分男子,一方面象徵著自己,也希望可以投射到所有的觀看者。
名副其實的「滑手機」?
你看看你,再看看我?
他也跟我們分享了許多插畫背後的小故事,例如這張「被上手拷的男子」,發生於站著搭火車邊充電玩手遊的場景,當別人要借過的時候,放不開雙手的關鍵時刻讓他覺得好像被上了手銬一般,於是將這個逗趣畫面轉化成黑白插畫,展現另一番可愛風情。(d編表示:背後故事實在太有趣!)
#福利QA時間到
Q:臉上的紅印子是腮紅嗎?
A:其實那是紅色「眼影」,因為自己很喜歡浮世繪,是歌舞伎或壞人常有的臉部元素。
Q:為何選用黑白元素創作呢?
A:主要是因為我是做平面設計出身,原本是有上色,但後來想到大學進修攝影時,老師曾說:「一樣的畫面,黑白跟彩色的敘述性不同,黑白可以很直接呈現那個故事,但彩色卻會先注意到配色、人,最後才是其中的故事性。」所以我覺得當元素拉到畫面時,用手繪創造出了這樣的世界觀,最直白的還是「黑白呈現」,加上我自己設計很多Logo的關係,也偏好簡單又直接的線條,我會用感性的草圖與製程,卻以理性的方式呈現。
Q:創作的一天會是什麼樣子?
A:這個原先不是我的主業,因為我自己有開酒吧、做平面設計跟經營社群,等於我至少三個身份,那這件事反而變成是我放鬆的過程,像是設計如果一直要改來改去,或是文案重複修改最後發現初版最好,利用零碎時間畫圖就會成為我抒發心情的一種方式。
Q:創作時有什麼習慣或怪癖嗎?
A:有時候我會喝個酒,或是蹲在椅子上,我會做一個很不符合人體工學的姿勢,然後在想什麼東西一定要畫,然後畫一畫之後先放旁邊,然後睡前打個電動,算是一種儀式感。(笑)
Q:會用什麼詞彙形容自己的作品?
A:「不無聊」,因為我不喜歡無聊,像是別人問我說你覺得什麼時候無聊,我想說真的不知道,因為我會找事情做、會把生活填滿,所以不會把自己變得無聊,就跟我的畫面一樣。無聊對我來說,是一種停滯的行為,也算是我的人生觀與做事情的態度。
Q:會給喜歡插畫或有意向插畫發展的人哪些建議?
A:以我自己來說,是用日記的形式去呈現我的想法,即便它們中間沒有什麼關聯性,但是你問我哪一張,我就大概知道是什麼時期的東西。像我覺得大家會習慣去看自己喜歡的東西,但最後會發現一件事:如果一直看自己喜歡的事物還有盲目的跟風,雖然可以學到最快、最新的東西,但你可能也會迷失自己。還是希望大家不要一味追求流行,還是要回歸自己的角度去觀察任何事情。
Q:近期有其他計畫嗎?請與我們分享吧!
A:我想把角色立體化,因為我自己很喜歡樂高跟七龍珠模型。但是最近時間卡到文博,加上有些周邊要繼續製作,之後有時間會來好好規劃。
想親身感受Kurt Wu筆下的幽默日常嗎?不妨前往個展《可惡的生活》好好欣賞一番吧!
INFO
展名|《可惡的生活Kurt Wu Illustration Exhibition》
展期|2020/10/23 - 11/26
地點|Sculptor Barber|台北市大安區敦化南路二段265巷6號2樓
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source:Kurt Wu