大家都說2020年是最難過的一年，除了疫情肆虐，還有太多生命用極其突然的方式離我們遠去，在這樣的日子裡，對於不常去思考的生與死，是否開始產生了一些想法呢？dpi247透過藝術家的角度，與讀者分享不同文化對於生命觀的解讀。

＃Nunzio Paci 

本期封面是義大利視覺藝術家 Nunzio Paci 的作品，熱愛人類解剖學的 Nunzio，將解剖的元素融入繪畫作品之中，並加入植物，讓原本可能令人難以接受的畫面變得唯美，藉由動物的死與植物的生，取得生死的完美平衡。

＃Susannah Montague

英國陶瓷雕塑藝術家Susannah Montague，以「短暫虛無」的理念為出發，使用大量的凋零花、蝴蝶、頭骨與嬰兒等作為創作素材，Susannah表示這不只象徵對死亡意識的探索，同時也是對生命的另一種啟蒙，翻閱著充滿細節的陶瓷作品照片，真希望有機會能夠親眼欣賞到！

＃群 Gun

來自高雄的群Gun身兼刺青師與插畫家，對他來說刺青是與客戶之間的共同創作；而插畫則是不受拘束的一人世界，群的創作大多暗黑且獵奇，並富含東方民俗文化色彩，在日本也相當受到歡迎，神秘又帶有一點病態的插畫作品，會讓你有一點不敢看又想看，然後越看越入迷的魅力。

＃梁晏齊Gia

台灣標本藝術家梁晏齊Gia提到，標本的魅力在於，延續了看似無法留下的事物，透過完整地留下鳥兒原始的樣貌，把牠生前美麗的模樣透過標本讓更多人看見。d編參加Gia９月舉辦的標本展，現場的標本們栩栩如生，美麗得令人屏息！

＃冨田伊織

標本的呈現方式也可以獨特又新穎！令人炫目神怡的彩色骨骼，是日本透明標本作家冨田伊織的創作，冨田透過染色吸引大眾對水產標本的興趣，進而重新認識生物更多層面的美麗，除了持續創作，更開始挑戰各式大型展覽，從透明標本的歷史到藝術與學術的展示，希望能夠讓更多人理解生命之美。

（↑博客來）

（↑粉色選物店）

生命，終究有結束的那一刻。

2020年，突如其來的疫情衝擊了我們原以為理所當然的日常──一向以為還有好遠好遠的「死亡」，一下子成了怵目驚心的特寫鏡頭。本期dpi以「生死」為題，讓讀者透過藝術家的視角，體會不同文化對生與死的觀點。將插畫、標本、陶瓷、珍奇櫃與植栽等各式藝術作品作為濾鏡，看見死亡的華美與生命的虛無。

專題企劃「Memento Mori凡人皆有一死」
在死亡的面前，所有生命都是平等的，一樣渺小、一樣短暫，卻也一樣神奇，本期專題企劃邀請來自台灣、墨西哥、與義大利的插畫藝術家，讓我們看見死亡的美麗與生命的珍貴，並對於生命的議題帶來有不一樣的啟發。

標本藝術 Art of Taxidermy & Specimen
在探討生死議題時，標本藝術絕對佔有一席之地，本期收錄台灣、 日本、 越南的藝術家標本作品，從天上飛的、 水裡游的、 地上長的，各樣物種皆以牠最美麗和最獨特的方式創造生命延續的藝術，除此之外還有，英國怪誕陶瓷藝術、日本骸骨造型植栽、法國拼接珍奇藝術，以及回歸單元台灣藝術家，不論你對生死抱有著什麼樣的觀點，讓dpi帶領你一同體會其中的奧妙與美麗吧！